這張專輯可以說是另一種感覺、心境及聲音的組合，如果說它是像框，第一個擺上去的就是客家古老的回憶加上創新手法結合而成的畫面。翻到第二頁我們希望呈現“閩南早期歌謠”，第三頁“原住民印象”，完成台灣旋律三部曲。
        這些世代流傳的旋律，一直都以不同的形式傳頌著，一方面也代表著不同時代，對音樂的不同詮釋。讓我們疑惑的是音樂在商業過度的干預下，這些代表台灣音樂的美好旋律已被冷落多時，新世代只約略知道這些是來自爺爺奶奶時代的歌謠，至於和土地文化的牽連，似已事不關己。環境如此，誰能如何？
        我們重新詮釋這些歌謠，除了以現代人熟悉的語法，也嘗試注入過去未曾有過的聽覺經驗。管弦樂演奏西方音樂是理所當然，要表現地方感情濃厚的本土旋律卻需要投入的揣摩和嘗試，按照商業唱片的製作模式，耗費的時間金錢將會很可觀，以目前的音樂環境那是不可能的投資。
        參與跨界樂集音樂演出或錄音的夥伴們以共同創作的熱誠，不計代價的付出，盡量讓音樂能達盡善盡美，來回錄音室，忙起來甚至只能利用半夜時間錄音，精神著實令人感動，也因著這樣的參與感，讓音樂的感覺更緊密更踏實。
        至於這樣的音樂市場會如何，不是我們可以精準預期，我們的信念是『只要是真誠又好聽的音樂一定會有共鳴』，更重要的是製作過程中，和不同音樂家之間的交流，我門得到許多啟發，這個收獲是原先沒有預期的。這些心得讓我們對於未來的台灣音樂，不管是在人的部分或音樂的部分都有了更大的期待。

        這是一首運用頗為現代的音樂觀念呈現的曲子，特別做為客家老山歌的編曲，具有時空交錯的魔幻效果。概念中用到Blues、複調式[Poly Modal] ，和老山的旋律融在一起，其實也可稱它為客家融合樂[Fusion]，此曲中每個樂器都有相當清楚的表現。

前奏是假設在清晨的碼頭邊的市集上，大家聚在一起，安逸、愉悅、溫馨的氣氛與場面。完全Rubato﹝彈性速度﹞，由Cello先導奏一句，其他樂器進入完全要靠耳朵，用心去感覺如何結合在一起。曲子的中段以卡農的方式編曲。呈現民謠的單純穩定，尾奏再回到Rubato和 卡農收尾。

        我一直想找首更適合大人的搖籃曲，現代人受太多西方音樂的影響，已經遺忘了自己老祖宗還有一些不錯的Melody。New Age音樂被國內視為偉大的心靈音樂，但似乎已經是十年前的心靈音樂。2000年以後的心靈音樂已經不是放鬆的音樂， 我比較喜歡用發呆音樂來比喻它。
        這首“搖籃曲”的Melody讓我感覺有點無奈，卻又那麼的深刻，它的高低起伏不是像西方搖籃曲那種3度6度和諧溫馨的美，而是另一種能代表客家文化心靈的Lullaby。為了能保留它原有的韻味又能合乎 Lullaby的意境，我在編曲上運用吉他音色以 3個簡單無聊的拍子，來象徵那牆壁上掛的老壁鐘，鋼琴則以即興禪意的音響[Sound]象徵壁鐘的“鐘聲”，吉他和鋼琴營造出“空間”及“氣”。Cello以西方細膩的技巧加上東方二胡的思維，來詮釋搖籃曲的旋律，它是代表父親的角色，而另一個旋律樂器Oboe是以母親的角色在唱搖籃曲。結尾Cello,Oboe,Piano以不同調式互相對位及和聲，卻又是另一種夢的境界，打擊樂器[Percussion]稀稀落落的音效，讓音樂顯得更有靜思的空間，曲子的長度很 Improvise，不受限制，隨著現場演奏氣氛而定。