跨界樂集

      「心的搖籃」這張專輯的創作理念是將台灣古老的客家旋律，加上創新手法編曲而成，與其說是改編，不如說是再創作。這些旋律，遠離舊時採茶歲月，刻苦惕勵的環境，客觀地與當代音樂交流，因而得以昇華過往的悲情，淋漓盡致地詮釋旋律裡躍動的靈魂，反而更能夠彰顯出生命富厚的韌性，這樣的嘗試可以說是另一種感覺、心境及聲音，全新組合的音樂詩篇。

       專輯裡的單曲，看似獨立，實則接續心境平和的軌跡，連成一氣。序歌〝搖籃曲〞沉靜，卻又深刻的旋律，就像一個鐘擺對亙古的時空擺渡，訴說著生命成長再平凡不過的故事；〝落水天 + 病子歌〞撿拾了兒時記趣，雨水堅實有力的滴答聲，伴隨回憶敲打入歷史歲月中；〝半山謠〞一段古老山林的傳說，宛如笛聲般的旋律從深邃的幽谷遠颺，在節奏藍調襯托下，古老、現代……等情緒都可以慢慢的被發覺出來；〝撐船歌〞描述清晨的渡口，聲聲漁唱的鬧意中，蘊含無限生機；〝老山歌─序曲〞穿越連綿山巒中繚繞迴盪的霧氣，隨著時間與空間的流轉，由古代回到現代；〝桃花開〞 原是客家歌謠中最容易讓人親近喜歡的男女對唱情歌，旋律優美，運用田園式的編曲法來呈現桃花繽紛的影像，讓愉悅的氣氛更形飽滿。

       自然是一面鏡子，我們的祖先從自然界豐富的意象當中，得到許多的學習。所以，參與跨界樂集的夥伴們也以共同創作的熱誠，在製作過程中，嘗試建構一種新思維：延續對聲音追求的渴望，透過聲音傳遞出純粹的情境，尋求用不同於西方音樂的表現語法，揣摩台灣在地音樂含蓄內斂的情懷，在聽似簡單的旋律中感受文化的內涵，透過原不相屬的西方樂器，完整細膩地表達出來，牽引心靈回到最初；另一方面，我們希望藉由聲情與文學、視覺的結合、和不同音樂家之間的交流，得到更多的啟發。這些心得讓我們對於未來的台灣音樂，不管是在人文的部分或者音樂的部分都有了更大的期待。

       專輯封面上的一方搖籃靜置在暮秋的稻陌中，周家阿嬤曾經用它拉拔六個個白胖的子子孫孫，而今而後，它將承載過往人世的步履，走入凡塵走出歲月，帶著期盼守候在生命的渡口，引領現代人疲憊的心航向寧靜而自由的彼岸。