遼金元藝術
鵲華秋色圖 趙孟頫 93.2×28.4cm 紙本設色畫 1295 台北故宮博物院
一、遼金元藝術概述
1、時代背景
五代及北宋時期，和中原漢族政權並立的尚有遼、西夏、金等。12世紀初，金相繼滅遼（1125）及北宋（1127），與南宋形成長期對峙，直到興起於漠北的蒙古族，於1271年建立元朝政權，以武力滅金（1234）亡宋（1279），統一全國，才結束唐末以來分裂的局面。
五代以來，經濟文化一直繁榮的江南仍是書畫創作非常活躍的地區。遼金和宋代南北兩地的繪畫都為元代畫家所繼承借鑒。
由於元代統治者實行民族歧視政策，致使一部分漢族士大夫雖身在統治機構，政治上卻難以施展，只能寄情於詩文書畫中。
2、藝術特徵
各族文化互相吸收融合，繪畫藝術有的在中原唐末傳統基礎上繼續發展，有的則帶有民族的地方色彩。
遼代（ 916∼1125年）是契丹族建立的政權，中國古代遺留的木構建築及彩素佛教造像，以遼代最多最精彩。繪畫上，以描繪本民族生活題材為主，人物居多，鞍馬伴隨主人而出現；花鳥畫帶有濃郁的裝飾味，構圖講求對稱，技法頗有獨到之處；山水畫處於發展階段，未臻成熟。作品內容簡單，少有故事情節。
金代（1115∼1234年）山水畫師承北宋范寬、郭熙諸大家，北方氣息濃厚；枯木竹石一類的文人寫意畫受文同、蘇軾、米芾等影響獨多；人物故實畫不少，畫馬之風甚熾，出現不少畫馬名家。
元代（1271∼1368年）藝術顯著的特點是「文人畫」的興起，繪畫重視主觀意趣和筆墨風格的表現，詩書畫進一步滲透結合。人物畫相對減少，題材上多以山水、花鳥、松 石、梅、蘭、竹為表現對象，技法上更加注重筆墨效果，有 逐漸脫離描寫現實的傾向，把宋金以來形成的文人繪畫推向新的高潮。文人士大夫的繪畫在元代繪畫發展中已躍居重要地位。
3、文人畫的特點
文人畫作者必須具有多方面文化修養的人，作畫目的主要用以抒發作者主觀情趣，非為出售牟利。吳鎮說：「戲墨之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」黃公望說：「畫不過意思而已。」
作畫題材，主要是花鳥竹石，水波煙雲，很少畫人物。多以物寓意，富哲學意味，給人以豐富的聯想。如以松喻人之剛正不阿，以竹喻人之節操持正，以梅喻人之不畏艱難，以蘭喻人之孤芳自賞，以菊喻人之品行端正，以荷花喻人之出汙泥於不染等等。
作畫方法不受程式束縛，因需而異。如東坡畫竹用朱砂，有時畫竹不分節，從根到頂一筆而上，有時又用蔗渣畫竹。
形象處理上強調神韻，而忽視形似，形似被看得無足輕重。倪雲林說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」湯垕說：「古人以形似為末。」文人畫不曾把真實地再現事物的表象作為創作的目的，而是把揭示事物的內在神韻作為最高的藝術追求。
藝術形式強調詩、書、畫、印結合，融多種藝術於一爐，相互生輝，完美地體現了文人畫的特徵。書法中的點、線和筆畫間的組合，不但是構成藝術形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，並將這些與所表現的事物的形神有機締結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。文人畫重水墨甚於色彩，講究墨分五色摒棄華艷，唯取真淳，也成文人畫的特色。
上述文人畫的特點，後來發展成講究「筆墨的氣韻」的審美觀。以簡單的點、線筆墨表現心中理想的自然，因其簡約行事，能抓主旨，直達事物之本質，與『現代繪畫之父』塞尚之理想吻合，因此文人畫其實已隱含現代藝術的理念，是進步的現象。這種含現代簡潔原理的文人畫，啟蒙思想比西洋早９世紀（北宋蘇東坡的理論），成熟技法（元代）比西方早６世紀以上。
二、遼金元的藝術表現
1、遼代繪畫
2、金代繪畫
3、元代繪畫
4、書法
5、雕刻
6、建築